El Amanecer de los Muertos.

 



Una joven, Ana (Sarah Polley), huye de su casa en su automóvil y escapa de milagro de ser asesinada por su marido y por su hija, que han sido infectados por un extraño virus que les convierte en depredadores dispuestos a matar a todo ser viviente que se cruce en su camino.
Pasadas las horas descubrirá que todos los humanos se han convertido en seres similares. Ahora Ana ha de sobrevivir y encontrar a los pocos supervivientes que, como ella, no comprenden lo que está ocurriendo.

Muchas han sido las películas de zombies que se han realizado posteriormente después de la mítica “La noche de los muertos vivientes” de George A. Romero, siendo infinitamente peores que la original, pues el guión pasaba a segundo plano para dar mayor realismo a las escenas violentas, ofreciéndonos un espectáculo sangriento gratuito sin el menor interés.
El director Zack Snyder no realiza un remake, sino que se limita a hacer una revisión de la mítica película (gran acierto, por cierto) y hacer un guión diferente, aunque sin excluir las escenas violentas.
A pesar de contar con muchas similitudes con la película original, es destacable el tratamiendo visual de la imagen, los escalofriantes movimientos de cámara (esa escena en que los protagonistas estás en la azotea del edificio y ven desde arriba como hay una multitud de zombies en la calle, gritando e intentando entrar en el supermercado, pone los pelos de punta a cualquiera) y las esforzadas interpretaciones, destancando la agradable presencia de Sarah Polley, que cambia radicalmente de registro tras la excelente “Mi vida sin mí”.
Asimismo, se agradecen pequeños momentos paródicos y humorísticos (la partida de ajedrez a distancia entre dos de los supervivientes es para troncharse), muy bien encajados en el desarrollo del film para lo agobiante que resulta la historia en general.
En conclusión, una más que notable película de terror, muy bien dirigida y que es mejor de lo que podría parecer en un primer momento. Gustará mucho a los aficionados al género y no defraudará los que buscan un simple entretenimiento de palomitas.

Lo único que sabía de la cinta era que se trataba de una especie de remake de una película antigua, y sabiendo que esa clase de films, o sea calcos de películas del pasado, suelen ser la mayoria un pestiño, no entré en la historia con demasiadas ganas, aunque me hablaran muy bien de ella y el trailer me llamara bastante la atención. En fin, como he dicho no tenía ganas; sin embargo las ganas aumentaron.

Zack Snyder, el director, se olvida completamente de su predecesora y filma una nueva "entrega de zombies" sobrecogedora (aunque hay que indicar que en la cinta no se nombra ni una sola vez la palabra zombie).
Extrañamente no tiene los típicos personajes esquemáticos encargados de realizar los mismos tópicos una y otra vez, aunque el papel del graciosillo se lo pudieron haber eliminado en el montaje.
La forma y la estética es lo que define a la película, de hecho asusta más que los propios muertos vivientes, y a pesar de grandes espacios sientes una claustrofobia inmensa al saber que al levantar una piedra ahí estará un zombie apunto de morderte las entrañas.
Ni de lejos un "Resident Evil" o una "Fiesta de Zombies", si no que es una película con sustancia y esencia que mantiene el interés a cada plano.
Sarah Polley está inmensa con un papel diametralmnte opuesto al de "Mi vida sin mí", y la secundan unos actores perfectos para el papel que le adjudicaron.
En fin, no se esperen un "Zombie" de George A. Romero pero visto de otra forma, de esa película aquí solo quedan los bichos. Entretenimiento, con algunas escenas gore bastante fuertes; suspense, con muchas persecuciones muy logradas; amor, tal vez no pinte nada en la película; muerte, en todos los planos, y definitivamente: M U E R T E.
Lo mejor: la atmósfera que envuelve todo. Sarah Polley, y la huida de su casa al principio de la película.
Lo peor: un final un poco ¿abierto?
Un consejo: si alquiláis o compráis la película en material adicional hay un extra sobre los últimos momentos de Andy escalofriantes e impactantes que no deberíais perderos.

La Pasión de cristo

El director ha querido plasmar en esta realización una auténtica pasión, muy humana, marcada por el dolor físico que se le inflige a la víctima. A nuestro juicio no conmueve la intención del director, pero sí incomoda el uso obsceno de la violencia, por ello creemos que los estético no puede estar ajeno a un juicio ético.
Según el Diccionario de la RAE [http://www.rae.es], obsceno significa: "impúdico, torpe, ofensivo al pudor". Ocupar este adjetivo para calificar el uso de la violencia en esta obra y para la mayor parte de la película misma, resume bastante bien la opinión personal que ella nos causó. Con esto no afirmamos que el uso de la violencia no sea un instrumento lícito para vehicular un argumento. Al contrario, son admirables, entre otros, Peckinpah, Kurosawa, Lynch, Kieslowski o Kubrick, verdaderos maestros en su tratamiento de la violencia. Pero ésta siempre debe estar al servicio de otro objetivo, ¡nunca un fin en sí misma! Esto es: para lograr hacer de esas escenas una metáfora de otra violencia: la imposibilidad de comunicarse, el uso abusivo del poder, el miedo al otro, el concebir al otro como algo "a la mano". Además, estos y otros directores, como Polanski, nos han enseñado que la violencia que causa mido o que sensibiliza no es, necesariamente, la de los baldes de sangre los flagelos o cosas similares. Hay mucha más manifestación de lo que es la violencia en el diálogo de los dos soldados estadounidenses en una bucólica playa de Guadalcanal en la película La delgada línea roja de Malick - sobre la paradoja el mal en un mundo tan bello y armónico y de cómo aquél es capaz de inmiscuirse en la creación que Dios ha encontrado "buena" - , que en la escena que tiene lugar en otra playa, en Normandía, durante casi el mismo tiempo de metraje, en En busca del soldado Ryan y sus baldes de colorante rojo y sus miles de balas.
Sin entrar a analizar el hecho de que el umbral del dolor físico es mucho más alto que el del dolor psicológico, espiritual, la verdadera violencia está en otra parte: en las miradas, en la violencia que penetra lo cotidiano de forma sigilosa, en dudar de aquello que es bueno, en traicionar mis ideales por una simple "satisfacción" como en Fausto. Lo grave de La Pasión de Cristo consiste, a nuestro juicio, en que lo esencial se puede perder en una violencia gratuita y artificial, que a veces gana rápidamente al público, pero que pierde lo fundamental del verdadero cineasta: poder llevar al celuloide el sentido de lo que pasa, aquello interno que se confronta con mis estados de ánimo, con mis pensamientos y que me señala que la auténtica textura de la violencia es, por ejemplo, la que en mi hoy no quiero ver, en la sacralización del presente, en no reconocer lo infinito y eterno de todo prójimo.
El contraste con otras películas sobre Jesús deja a la obra de Gibson en mal pie en cuanto al uso de la violencia para manifestar la pasión. Pasolini, en la Pasión según san Mateo, con su cámara de mano al hombro durante la escena del juicio del Sanedrín, nos hace partícipes directos de lo que allí acontece. El control del director italiano en su relato de crucifixión, sin concesiones a la empatía fácil, trasluce mejor fuerza denlo querer ver, de la traición. O la muerte de la figura crística en Jesús de Montreal, que en una actualización del uso de la ley sobre el espíritu, expresa mejor el dolor y la dificultad del abajamiento de Dios al plano humano. También el pobre burro Baltasar y sus ojos de pena y marginación en la bella parábola cristológica de la película el Azar de Baltasar del gran Bresson, manifiesta de forma más prístina la verdadera violencia: o, incluso, la algo plana Jesús de Nazareth, de Zeffirelli, gana en fuerza dramática y en exposición del conflicto, en revelación de la verdadera humanidad de Cristo. Ninguna de estas películas abusa de la sangre ni de la violencia; sin embargo, todas ella, directa o indirectamente, nos muestran la procesión interna de los personajes, del uso del poder sobre quien nadie defiende.

Referencia: La pasión de Cristo - violencia obscena
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El bueno el feo y el malo

ESTA PELÍCULA VA DEDICADA A LA GENTE QUE LE GUSTA EL OESTE

1. Cuando se rodó En 1966 se rodó El bueno , el feo y el malo ,todas las películas de este género recrean el nacimiento de 1 9 una nación, la norteamericana, ambientadas en la segunda mitad del siglo XIX, época de expansión de los norteamericanos hacia el Oeste. En este sentido, John Ford fue el director que sentó con mayor 6 claridad los cimientos de las películas de vaqueros. Un ejemplo de ello es “El hombre que mató a Liberty Valance”(1962). 6
2. Donde se rodó Muchas de sus escenas se rodaron en la provincia de Almeria , concretamente en el desierto de Tabernas, sobre todo en el impresionante paraje de quot;La Sartenillaquot;, donde se construyó un poblado expresamente, en el hoy Parque natural de cabo de Gata-Nijar (Cortijo del Fraile, Los Albaricoques, dunas de Cabo de Gata, etc.), siendo, después de La muerte tenía un precio y Por un puñado de dólares el gran salto de aquella provincia como ideal para el rodaje del subgénero de spaghetti westerns. También fué rodada en la localidad burgalesa de Carazo en el Espacio Natural de los Sabinares de Arlanza. 250 soldados españoles construyeron el cementerio en solo dos días.
3. Sergio Leone Director de cine italiano que se especializó en los spaghetti western, nombre con el que se conocen las películas del oeste tardías realizadas en Italia. Nació en Roma, hijo de un director de cine (que hizo el primer oeste italiano), se inició desde muy joven en esta industria. Actuó en Ladrón de bicicletas (1948), del actor-director Vittorio de Sica. Después trabajó de ayudante de dirección y director de la segunda unidad en producciones italianas y estadounidenses, escribió dos guiones y codirigió la película resultante de uno de ellos, Los últimos días de Pompeya (1960), a la que seguiría El coloso de Rodas, también en este año, y ya dirigida por él en solitario. Sus películas más famosas son los spaghetti westerns Por un puñado de dólares (1964), versión de la película Yojimbo (1961), del director japonés Akira Kurosawa (que le ganó un pleito sobre sus derechos de autor);
4. Ennio Morricone Desde el momento que llegan al cementerio, la espectacular pieza musical de Ennio Morricone, El éxtasis del oro y hasta el duelo final, con otra de sus composiciones para esta película, El trío, conforman uno de los más memorables climax cinematográficos del cine. La unión de la música y las escenas es considerada por muchos espectacular. También en el aspecto musical, hay que resaltar el tema principal, sin duda el más conocido de las tres piezas mencionadas.Resalta especialmente la banda sonora de la película, escrita por el inseparable amigo de Leone, Ennio Morricone, a tal punto que se ha convertido en una de las musicalizaciones más memorables en la historia del cine
5. Argumento El bueno (Clint Easwood) alias quot;Blondiequot; (quot;Rubioquot;), el malo (Lee Van Cleef) alias quot;Sentenciaquot; y el feo (Elli Wallach) alias quot;Tucoquot;, y cuyo nombre completo es Tuco Benedicto Pacífico Juan María Ramírez, son respectivamente, un cazarrecompensas, un asesino a sueldo que luego deviene en sargento inescrupuloso del norte, y un ladrón. Se ubican en un ambiente del viejo oeste durante la Guerra Secesion Norteamericana. Luego de una descripción y situación de los personajes, El feo lleva a El bueno a morir al desierto, así se cruzan con una Diligencia (carruaje) en la cual un soldado moribundo entrega la locación de un tesoro en monedas de oro (200.000 dólares enterrados en una tumba) a cambio de agua, pero resulta que muere sin que ninguno de los dos tenga la información completa: a El Feo le dijo el nombre del cementerio quot;Sad Hillquot; (Loma Triste), y a El Bueno le dijo el nombre sobre la cruz en una tumba: quot;Arch Stantonquot;. Así aunque peleados y cada uno con la mitad del secreto se vuelven a asociar y emprenden rumbo al cementerio por la esperanza del oro. En el camino, suceden varias complicaciones, incluido un encuentro con el Malo del que parece logran escapar, y finalmente un duelo en triángulo en el círculo central empredrado del cementerio -sin precedentes hasta entonces en la historia del género y que culminará entre el frenesí y la delirante música de Ennio Morricone con el tema llamado quot;El Tríoquot;.

The ring

MORIRÁS EN UNA SEMANA...
En una ocasión,un niño que veraneaba con su familia en Izu iba a salir a jugar justo cuando comenzaba su programa de televisión preferido.Como no quería perdérselo,decidió grabarlo en vídeo.Lo que no sabía el niño es que la sintonía de los canales en Izu era diferente a la de Tokyo y el que él programó no correspondía a ninguno,por lo que no se debería haber grabado nada.Sin embargo,cuando puso la cinta,unas misteriosas imágenes se pasearon ante sus ojos hasta que una chica apareció y le dijo:"Morirás dentro de una semana".Cuando el niño paró la cinta,llamaron al teléfono."Ya lo has visto",le dijo una voz de mujer.Una semana después,encontraron al niño muerto...
Esta historia ha pasado a los jóvenes como una mera leyenda urbana.Sin embargo,tras la muerte de su sobrina en tales condiciones,la periodista Reiko Asakawa decide investigar el caso,un caso que le llevará hasta Izu y la cinta de vídeo maldita...¿Cuál es el terrible secreto que encierra ésta?

EL SABOR DEL TERROR
Este prometedor comienzo corresponde a la película The Ring(subtitulada El círculo en España), un auténtico fenómeno de masas en Japón y parte de Asia que se ha convertido en una saga.El creador de la historia de The Ring fue Koji Suzuki,un conocido escritor nipón de terror,que en 1991 lanzó Ringu(nombre original también de la película),primera parte que ampliaría con otras tres novelas entre 1995 y 1999.La productora Toho decidió llevarla a la gran pantalla y para ello contrató los servicios de Hideo Nakata,director de otros títulos de terror como The Ghost Actress o la estrenada en los cines españoles Dark Water.Nakata también escribió el guión junto a Hiroshi Takahashi y de la música se encargó Kenji Kawaii,conocido entre los otakus por bandas sonoras de animes como Ranma 1/2,Patlabor o Ghost in the Shell.Finalmente,en enero de 1998 comenzaría la pesadilla...
El estilo de terror que nos ofrece The Ring está muy alejado de los cánones americanos que arrasan(por desgracia)en nuestras pantallas,y nos presenta la concepción japonesa de este género:ritmo lento,práctica ausencia de efectos especiales y una ambientación intimista e inquietante.El mero comienzo de la cinta,con el plano de las olas del mar,es toda una declaración de intenciones.Y es que no esperéis sangre,monstruos o estridentes golpes de música para asustaros.La ambientación silenciosa,un reflejo en la pantalla de un televisor,una música apenas perceptible,las misteriosas imágenes de la cinta maldita,el sonido del timbre del teléfono...Todo esto,junto con una cuidada y escalofriante historia,será más que suficiente para poneros los pelos de punta.The Ring no quiere que pegues uno o dos brincos en toda la película sin que no haya nada entre medias.Esta película quiere que seas partícipe de la angustia de los personajes,manteniendo en todo momento un ambiente inquietante que te mantendrá en vilo,todo rematado con una memorable,impactante e inesperada escena final(seguro que los que ya la hayan visto estarán sonriendo mientras leen esto^^).Por eso, olvídate de patrañas como Scream o Sé lo que hicisteis el último verano.Enciende la tele a las dos de la madrugada,desconecta el teléfono,apaga las luces y ve The Ring.Seguro que no podrás dormir esa noche...

Biografía de Andrés Iniesta

Jugador nacido en Fuentealbilla (Albacete), el 11de Mayo de 1984. Ocupa la posición de centrocampista en el terreno de juego. Hasta los 12 años Iniesta ha estado jugando en clubes infantiles de Albacete hasta que llego un día que disputó y destacó en un torneo infantil de Brunete y fue fichado por el Futbol Club Barcelona a temprana edad. Su progresión futbolistica se reflejaba día a día. A mediados de la temporada 2000-2001 su evolucion fue más explosiva y se convirtió en el cerebro del equipo. Con Louis Van Gaal debutó con el primer equipo. Ahora Iniesta posee junto a Deco en el equipo titular gran cantidad de minutos debido a su enorme calidad. En la actualidad se ha asegurado un puesto gracias a su enorme visión de juego. Jugador capaz de decidir un partido, siempre muy bien posicionado en el terreno y distribuidor del balón. La selección española necesita jugadores como él para poder ganar algún día el Mundial.

Biografía de Iker casillas

 Nació el 20 de mayo de 1981, de pequeño cuando contaba con tan solo seis años acudía los fines de semana de la mano de su padre al patio de un colegio cercano. Poco después Iker fue a probar al Real Madrid acompañado por su padre. Allí en el club blanco, Antonio Mezquita tuvo el buen ojo de ver las cualidades de este portero al que toda la fama le ha llegado de manera muy precoz pero que ha sabido mantener los pies en el suelo.
El joven Iker siguió con su gran progresión, primero en los alevines, luego en infantiles y finalmente en juveniles. Entonces llegó la temporada 97/98, el Real Madrid viajó a Rosenborg con las bajas de Illgner y Contreras en la portería. Cañizares sufrió un golpe aunque finalmente jugó. Heynckes tuvo que recurrir al portero del equipo juvenil para completar la convocatoria: Iker Casillas. La llamada de urgencia sorprendió al jugador... en el Instituto, en plenas clases.
Su debut oficial en Primera División con el primer equipo se produjo en un Athletic 2 - Real Madrid 2, el 12/09/99. Su gran madurez y especialmente su valentía e impresionantes reflejos, le encumbraron como uno de los mejores porteros de Europa. En el año 2000 recibió el Trofeo Bravo a la mejor promesa del año. Se convirtió en el más joven portero en jugar -y ganar- una final de la Liga de Campeones.
Iker parecía inamovible en la titularidad, el joven portero madrileño "salvó" en más de una ocasión al conjunto blanco con enormes actuaciones. Pese a su juventud, se proclamó Campeón de Europa en el 2000, Campeón de Liga y Campeón de la Supercopa de España en el 2001.
Pero en la temporada 2001/2002, comenzó a discutirse su eficacia en los balones aéreos y poco a poco fue perdiendo la titularidad, desde el 24 de febrero del 2002 hasta la final de la Champions no disputó ningún minuto, pero su extraordinaria actuación ante el Bayer reactivó su figura y dio una Copa de Europa más al conjunto blanco.
Con la selección española fue Campeón de Europa sub16 y Campeón de Europa sub20. Su debut con la selección española absoluta se produjo el 03/06/00 en un amistoso entre Suecia y España que acabó con empate a uno. Posteriormente se produjo su debut en partido oficial, el 02/09/00 en un Bosnia 1-2 España.
Participó en el Mundial de Corea y Japón 2002, donde fue una de las figuras del conjunto español y titular indiscutible, destacando especialmente su actuación ante Eire en octavos de final, siendo el artífice del pase a cuartos del equipo español.
En la actual temporada 2002/03, su titularidad es indiscutible y domingo a domingo demuestra que está puliendo los defectos que con el paso de los años desaparecerán y lo colocarán sino como el mejor, como uno de los mejores porteros del mundo y uno de los mejores porteros de la historia del fútbol español. No olvidemos que Iker tiene tan sólo 22 años y que además de quedarle muchos años por delante en la élite, su mejor momento está aún por llegar.
Sólo hace falta echarle un vistazo al palmarés de Iker en el que ya hay 2 Copas de Europa y 1 Intercontinental para darse cuenta de lo que significará la figura de Casillas para el fútbol español y para el Real Madrid, el día que decida colgar los guantes.
Pese a su juventud es uno de los mejores porteros de Europa. Destaca por su prematura madurez y por sus impresionantes reflejos y su rapidez en el mano a mano aunque debe pulir defectos en el juego aéreo.
Lleva disputados mas de 200 partidos con la camiseta del Madrid hasta la fecha. Ha sido internacional español en 30 ocasiones hasta la fecha.
Con ocasión de un partido de Champions en la temporada 2002/03, Iker Casillas se cogió un cabreo monumental con Oliver Kahn, que se negó de muy malas maneras a cambiarle la camiseta. El guardameta español dijo del alemán que “como portero será muy bueno, pero como persona deja mucho que desear. A veces en la vida hay que ser más humilde”. Iker comentó que “fui a cambiarle la camiseta y me dijo que no con un mal gesto. Parecía que me estaba perdonando la vida. Hay que tener educación siempre y más cuando pierdes por 3-1”, concluyó Casillas. Posteriormente el polémico cancerbero alemán ya en frío recapacitó y reconoció su error mandándole su camiseta e invitando a Casillas a pasar un día con él en Munich. Algo que aceptó y agradeció el portero español.

La muete

Historia

En este trabajo nos acercamos a la Euskal Herria de la Edad Moderna, fijando su atención en el conjunto de creencias, actitudes y comportamientos que los vascos han desarrollado para enfrentarse, unas veces con temor y otras de manera esperanzada, a la experiencia más sobrecogedora de la humanidad: la muerte. Dentro del imaginario funeral, se contempla el muerto y la tumba como lugar de la memoria y se analiza la idea de la muerte a través de la literatura popular. Pero también se aborda el apartado ritual: desde las ofrendas a los banquetes, funerales, pasando por los cortejos y caminos mortuorios, las mortajas y las plañideras. Resulta obligado destacar la participación de la mujer en la ritualidad funeraria.

Con esto lo que quiere decir es que hay mucha gente que le da miedo morir y no deve de tener ningun miedo porque tarde o temprano cada uno muere pero es que es ley de vida, por eso nadie deve de tener miedo y ser valiente y vivir la vida que son dos dias...

Zombi

Historia 

En 1937 la folclorista estadounidense Zora Neale Hurston conoció en Haití el caso de Felicia Félix-Mentor, fallecida y enterrada en 1907 y a quien, sin embargo, muchos lugareños aseguraban haber visto viva treinta años después convertida en zombi. Hurston se interesó por rumores que afirmaban que los zombis existían realmente aunque no eran muertos vivientes sino personas sometidas a drogas psicoactivas que les privaban de voluntad. Sin embargo, no pudo encontrar datos que fueran más allá del mero rumor.
Varias décadas más tarde, en 1982, el etnobotánico canadiense Wade Davis viajó a Haití para estudiar lo que pudiera haber de verdad en la leyenda de los zombis y llegó a la conclusión —publicada en dos libros: The Serpent and the Rainbow (1985) y Passage of Darkness: The Ethnobiology of the Haitian Zombie (1988)— de que se podía convertir a alguien en zombi mediante el uso de dos sustancias en polvo. Con la primera, llamada coup de poudre (en francés, literalmente, «golpe de polvo», un juego de palabras con coup de foudre, que significa «golpe de rayo» y también «flechazo» amoroso), se induciría a la víctima a un estado de muerte aparente. Sus parientes y amigos la darían por muerta y la enterrarían, y poco después sería desenterrada y revivida por el hechicero. En ese momento entrarían en acción los segundos polvos, una sustancia psicoactiva capaz de anular la voluntad de la víctima.

El Exorcismo de Emily Rose

Historia

Basada en una historia real, la película cuenta la extraña y controvertida decisión de la Iglesia Católica al reconocer la posesión de una joven estudiante de 19 años llamada Emily Rose.

Su exorcismo fue grabado en una cinta de audio que posteriormente se uso como prueba para demostrar su posesión demoníaca...

Durante el exorcismo la joven murió y se estableció un juicio en el que se acusó al sacerdote que realizó el exorcismo de negligencia, pues la chica sufría de ataques epilépticos.

Un juicio en el que se puso en tela de juicio la línea entre la supertición, la religión y la ciencia...

La película parece unir dos géneros muy rentables hasta la fecha, el de juicios y abogacia y el de posesiones demoníacas retomando clásicos com el exorcista.

Hasta que llegué a nuestras pantallas la película solo podremos especular con el resultado, a pesar de que por su trailer aparenta ser escalofriante y cargada de debates tanto religiosos como morales...

scary movie 2

La película comienza con una parodia de El Exorcista, en la que la adolescente Megan Voorhees es poseída y dos sacerdotes, el Padre McFeely y el Padre Harris, deben expulsar al diablo. El exorcismo no sale según lo planeado, y luego hay una guerra de vómito entre los personajes. Megan insulta a la madre de el Padre McFeely y él le dispara en la cabeza.
Un avance rápido a un año después muestra a Cindy Campbell, Brenda Meeks, Wilkins Ray y Shorty Meeks en la universidad, tratando de vivir una nueva vida, después de los acontecimientos en la película anterior. Aunque la mayoría de ellos murieron en la primera película, en una escena eliminada, Brenda dice que su muerte fue una experiencia cercana a la muerte, y Cindy nunca fue declarado oficialmente muerta. Los personajes son Cindy y Brenda, Alex, Ray, que todavía está confundido por su sexualidad, y sus dos nuevos amigos, Tommy y Buddy, mientras Shorty sigue siendo el mismo de la última película.
La historia comienza con un profesor de la universidad, el profesor Oldman, y su asistente Dwight, quien es parapléjico, para estudiar la actividad paranormal en la Casa Infernal (la misma casa donde vivia Megan Voorhees) con los adolescentes, que no tienen ni idea. Avances de Buddy son rechazados por Cindy, y Theo se convierte en parte del grupo de estudio.
Cuando Cindy llega a la Casa Infernal (Hell house), conoce a un vulgar loro del Amazonas (la voz de Matt Friedman), y el cuidador, Hanson, quien tiene una mano con una malformación. Esa noche, Cindy oye voces remitidas en una habitación secreta, en donde ella y Buddy descubren su parecido con la esposa asesina de los muertos de la casa, Hugh Kane. Un gato ataca Cindy, un payaso de juguete ataca a Ray (aunque Ray termina por violar al payaso), un monstruo de marihuana ataca con humo a Shorty, y el fantasma de los ataques, Hugh Kane tiene relaciones sexuales con Alex en su habitación (y rápidamente sale en la mañana, cuando Alex expresó su entusiasmo para convertirse en la nueva señora Kane).
El profesor Oldman es seducido y asesinado por un fantasma femenino con el rostro desfigurado, y el fantasma de Hugh Kane cierra todas las salidas de la casa. Shorty se encuentra con el fantasma hembra, pero en vez de ser asesinado, tiene relaciones sexuales con ella, con una bolsa de papel sobre la cabeza de esta. Alex Kane talla hasta que el fantasma se ve obligado a matarla. Después, Dwight equipa a los adolescentes con las armas que pueden dañar a su enemigo espectral. Buddy y Cindy son encerrados en el cuarto frío. Pensando que Buddy va a morir por su anterior encuentro con el fantasma, Cindy lo masturba. Después de escapar de la habitación, mientras huye de Buddy, Cindy es perseguida por el esqueleto de Hugh Kane hasta que Brenda le rompe la cabeza. Hanson es poseído por Hugh Kane, y Cindy, Brenda y Theo luchan contra él en una parodia de los Ángeles de Charlie, pero terminan derrotados. Finalmente, todos los adolescentes acuerdan usar a Cindy como cebo para atraer al fantasma Kane a un dispositivo que finalmente lo destruye.
Dos meses después, Cindy y Buddy se encuentran en una relación y salen a dar un paseo. Su compañero desaparece sin previo aviso, y Cindy descubre a Hanson en el puesto de perritos calientes. Cindy retrocede por el miedo, Hanson la persigue, y este es atropellado por un coche conducido por Shorty, distraído porque él está recibiendo sexo oral de la mujer fantasma.

Scary movie 1 Argumento

Una joven de 19 años llamada Drew Decker está sola en su casa una noche y recibe una llamada telefónica de un hombre no identificado. El hombre dice que está observando, y luego entra en la casa. Asustada, Drew agarra un plátano y huye. El asesino la persigue y le rasga la ropa. Drew corre hacia la pista, su padre conduce hacia ella y ella lo llama para que la ayude, pero él no la escucha porque su madre le está dando sexo oral y termina atropellándola. El asesino la remata. Al día siguiente, una chica llamada Cindy Campbell se reúne con su novio Bobby y sus amigos Brenda, Ray, Greg, y Buffy. Cindy dice que el asesinato de Drew pasó exactamente un año después de que atropellaron accidentalmente a un hombre durante un paseo y echaron su cuerpo desde el muelle al lago. Una noche, Cindy es atacada por el asesino, pero ella llama a la policía y el asesino escapa. Bobby pronto llega con los mismos guantes y un cuchillo como el asesino, y es arrestado. Más tarde, en la película, el grupo es asesinado uno por uno: primero Greg, a continuación, Buffy, luego Ray. Cindy hace una fiesta en su casa; el asesino aparece y empieza a matar personas. Bobby es liberado de la cárcel, se presenta en la fiesta, y él y Cindy tienen relaciones sexuales. Después, el asesino apuñala a Bobby y desaparece. Mientras Cindy atiende las heridas de Bobby, Bobby le dispara a Shorty y revela que él nunca fue apuñalado en realidad. Entonces llega Ray vivo y bien, con una venda en la cabeza y dice que él y Bobby están copiando al asesino en serie. Cuando Cindy les pregunta el motivo. Bobby sarcásticamente dice en broma que fue conducido a ella por falta de sexo y que él y Ray son amantes homosexuales que iniciarán una nueva vida una vez que maten a Cindy. Para ocultar su culpa, ellos deciden apuñalarse entre ellos para que las autoridades crean que son víctimas del verdadero asesino. Sin embargo, justo después de que Ray apuñala fatalmente a Bobby, el verdadero asesino aparece y apuñala a Ray, quien se desploma en la parte superior de Bobby en una posición sexual. El asesino ataca a Cindy, pero ella se las arregla para vencerlo. La policía llega y el asesino escapa, luego llevan a Cindy a la comisaría, donde se enteran de que el hermano de Buffy, Doofy en realidad fingía su retraso mental y era el verdadero asesino. Cindy encuenta su disfraz en la calle y es atropellada

Reflejos Historia

El sueño de crear una banda empezó hace mucho tiempo, cuatro personas en mundos diferentes, sin pensar que un día Dios nos reuniría paraservirle. Estuvimos conscientes que no era el simple hecho de hacermúsica, sino hacerlo con un prospósito... Y ese es rendirle alabanza yadoración al Grande, al Único, al que Es.Así que en diferentes situaciones nos fuimos juntando para darle vida aéste sueño, un ministerio de alabanza exclusivamente evangelístico, enel que podemos expresar y expandir el Amor de Cristo en nuestras vidaspor medio de la música y el arte en general. Cada uno de los cuatrointegrantes estamos vinculados a la música desde hace bastante tiempo,incursionando en nuestro ministerio "CUNA", como lo hemos llamado:SOTER. La idea de formalizar una banda independiente surge de Elfegoquien toma el mando de el Bajo, y Tulio quien ya había pasado un tiempotocando en otra banda (Tercer Mundo); Tulio se encarga de darle voz ala agrupación y también interpreta la guitarra principal, por otro ladoSalomón empieza a dar sus primeros pasos en la batería, así que ya erauna banda formal consolidada y con la ayuda de nuestro Manager Ronyhemos dado pasos agigantados para poder despegar. El proceso deencontrar un nombre para el ministerio llevó algún tiempo, conbastantes propuestas, pero ningúna llenaba el cometido de darnos unverdadero significado. Fue Dios quien puso en nosotros éste versículo:Por tanto, nosotros todos, mirando con el rostro descubierto yreflejando como en un espejo la gloria del Señor, somos transformadosde gloria en gloria en su misma imagen, por la acción del Espiritu delSeñor. 2da. Corintios 3.18.Un nombre que nos da una gran responsabilidad y al mismo tiempo nosdefine como lo que realmente somos: REFLEJOS de la gloria de Dios. Éstenombre nos gustó a todos y decidimos quedarnos con el. Un tiempo mástarde Luis Carlos aparece en escena, tras varios días de buscar unapersona ideal para llevar el peso de la guitarra principal del grupo, yasí dejar a Tulio con la guitarra rítmica y voz. Fue así como REFLEJOSse formó, somos cuatro integrantes dispuestos a llevar el nombre deDios hasta lo último de la tierra y mostrarle al mundo que Cristo losestá buscando, sólo deben dejarse encontrar.

El grito 2 Historia

Aubrey llega a su casa en Pasadena, California, donde se entera por medio de su enferma madre (Joanna Cassidy) que su hermana Karen ha tenido un accidente en Japón. A pesar de una tensa relación, Aubrey es forzada a volar a Tokio para ayudar a su hermana, donde conoce a un periodista llamado Eason (Edison Chen). Aubrey es conducida a la habitación de Karen, donde ella le pide que la saque de allí. Luego es atada con correas a la cama y los doctores le dicen que no puede verla otra vez, sino hasta mañana. Fuera de la habitación, Eason le cuenta a Aubrey que rescató a Karen de la casa en llamas y desea escribir una historia sobre ella. Mientras tanto, en la habitación de Karen, las luces empiezan a parpadear mientras intenta liberarse. Kayako se levanta detrás de ella, justo cuando logra liberarse. Los guardias escuchan esto y abren la puerta, dejando que Karen escape por el vestíbulo. Corre pasando a un grupo de enfermeras, donde Kayako está parada detrás de ellas. Corre a un callejón sin salida y voltea para ver las luces del final del vestíbulo parpadeando levemente mientras Kayako se aproxima hacia ella. Karen corre rumbo a las escaleras con dirección hacia la azotea, donde vuelve a ver a Kayako; se sostiene en el borde superior de la azotea, de repente Kayako se aparece a sus espaldas y la agarra. Aubrey está saliendo del hospital, pero Eason se le acerca y le dice que desea hablar sobre Karen. De repente ambos escuchan un sonido desde arriba, mientras Karen cae en el cemento en frente de ellos. Aubrey se derrumba hacia abajo de la impresión, estupefacta, mientras Eason observa a Kayako sosteniéndose sobre el cuerpo de Karen.
Aubrey se duerme en el viejo apartamento de su hermana, después de encontrarse incapaz de poder decir lo que pasó a su madre sobre la muerte de Karen. Eason está viendo un video, donde entrevista a Nakagawa, cuando escucha un sonido al fondo. Activa la cámara lenta para mirar con detenimiento y sube el nivel del volumen, marco por marco, cuando ve a Kayako quien observa a Nakagawa desde el fondo. El traqueteo de la muerte se va escuchando fuertemente, forzándolo a apagar el video, al mismo tiempo que logra ver a Kayako por el reflejo del televisor. Sin embargo, cuando voltea para encontrar a Kayako, ésta ya desapareció. Eason se dirige al apartamento donde está Aubrey y le cuenta la historia de Karen y como él está experimentando las mismas cosas. Ambos se dirigen a la residencia de los Saeki, una vez allí, Eason le pide a Aubrey que lo espere desde afuera. Mientras, en el interior, Eason encuentra el diario de Kayako, al mismo tiempo Aubrey mira a Kayako en la ventana. Entra cuando escucha la voz de Karen diciéndole que permanezca afuera de la casa. Repentinamente, una mano la agarra y la empuja hacia adentro. Después de que él lee el diario de Kayako, los dos se dirigen al apartamento del amigo de Eason, quien es un experto en folclore japonés, y deciden hallar a la madre de Kayako. Mientras Aubrey duerme, Eason revela unas fotos del domicilio Saeki cuando sorprendentemente la tinta se expande en la bandeja, haciendo a Kayako levantarse y atacar a Eason. Aubrey despierta la mañana siguiente y encuentra el cuerpo de Eason en el cuarto. Dirigiéndose a sacarlo, el cuerpo se vuelve en Kayako. Ella salta de la impresión y huye de la habitación, todas las imágenes que están colgando alrededor del cuarto muestran a Kayako, mirándola.
Aubrey es atormentada por Toshio, quien juega peek-a-boo con un anciano en un autobús, mientras viaja para encontrar a la madre de Kayako. Descubre que la madre de Kayako es una exorcista, quien alimentaría el mal que se liberaría en su hija entonces adolescente. Después de que Kayako aparece y asesina a su propia madre, Aubrey llama a su madre en Pasadena y le cuenta de la muerte de Karen. Regresa a la casa, intentando saber lo que realmente desea Kayako. Después de ver una imagen de Karen en el pasado subiendo las escaleras, asciende para ver a Takeo leyendo el diario de su esposa. Si esto está o no realmente pasando, o está, de hecho, siendo imaginado por la mente de Aubrey, mientras dentro de la casa, de ninguna manera es explicado. De repente Takeo voltea hacia ella, mientras Aubrey intenta escapar. Se tropieza, rompiendo su tobillo y cae sobre las escaleras. Takeo la sigue debajo de las escaleras, mientras ella gatea desesperadamente sobre ellas. Él la agarra y fractura su cuello, como lo hizo con Kayako. Mientras Aubrey intenta respirar, solamente puede hacer el mismo traqueteo de la muerte que Kayako se esfuerza por hacer. Cuando Takeo asesina a su hijo y a su gato, Kayako se materializa en una forma humana e ilesa y ve morir a Aubrey después de experimentar el mismo dolor, sufrimiento por el que pasó cuando ella murió.

La Matanza de texas la pelicula

Aparentemente era un hombre inofensivo... pero su personalidad ocultaba un terrible psicópata que convirtió su granja en un matadero humano. Sus espeluznantes crímenes proporcionaron a Hitchcock las bases para su clásica película de terror Psicosis. En la tarde del 8 de diciembre de 1954, un granjero de Plainfield, en Wisconsin, entró en "la taberna de los Hogan" a echar un trago en esa fría tarde de invierno cuando descubre con espanto un gran reguero de sangre que cubría las tablas de madera del suelo. La propietaria Mary Hogan, había desaparecido. El sheriff observó que no había señales de lucha aparentes y que la caja registradora seguía llena, pero determinó que la mujer había sido asesinada y que su cuerpo había sido arrastrado hasta un coche que esperaba fuera. Los informes forenses tan sólo confirmaron las conclusiones a las que había llegado el sheriff y no arrojaron ninguna luz sobre el caso. La desaparición de Mary era un misterio.

Aproximadamente un mes después de este suceso, el propietario del aserradero de Wisconsin comentaba el caso con un hombre pequeño y tímido que vivía en una granja de madera a pocos kilómetros de allí. Su nombre era Ed Gein. Gein vivía solo desde la muerte de su madre en 1945 y se ganaba la vida haciendo toda clase de trabajos a los vecinos de Plainfield. Fue su habilidad en este tipo de trabajos, por la que este hombre de complexión débil, mediana edad, pelo rubio y ojos azules empezó a ser conocido entre las gentes del lugar como una persona trabajadora, cumplidora, fiable pero excéntrica. El propietario del aserradero no se llevaba muy bien con Gein. Encontraba extremadamente difícil hablar con él por que a veces éste comenzaba a reír con nerviosismo sin motivos como un desequilibrado, o por sus comentarios inoportunos que dejaban a la otra persona sin saber que decir.

En esta ocasión, el hombre recordó que Gein solía sentarse solo en un rincón de la taberna mirando fijamente a la dueña del local absorto en sus pensamientos con una jarra de cerveza, y supuso que estaba enamorado de la mujer. Le sugirió bromeando, que si le hubiese hablado a Mary con claridad de sus sentimientos, probablemente en ese momento estaría en su granja cocinando y esperando a que volviera en lugar de haber desaparecido presumiblemente asesinada. Gein, con un extraño gesto puso los ojos en blanco y le respondió con una de sus conocidas sonrisas: "No está desaparecida. Ahora mismo está en la granja". El hombre se encogió de hombros y no le tomó en serio, después de todo, era el tipo de comentario que se esperaba de él... Nació el 27 de agosto de 1906, hijo de madre austera y fanática religiosa que despreciaba a su débil y borracho marido. Cuando ambos discutían, que solían hacerlo con frecuencia, el hombre se emborrachaba y pegaba a sus dos hijos. Desde el primer momento, la vida de Ed estuvo completamente dominada por su madre, quien se había prometido a sí misma que su hijo no sería nunca como esos hombres lascivos, ateos y alcoholizados que veía a su alrededor. Seguía una disciplina muy dura castigando a sus hijos, e incapaz de darles el consuelo y el amor de una madre. Gein no tubo contacto con otros niños, pues todo el mundo suponía ante los ojos de esa madre una amenaza para la pureza moral de su hijo. Así durante treinta y nueve años hasta que la mujer moría víctima de un ataque al corazón, dejando tras ella un hombre dependiente, reprimido y sólo, en un mundo que apenas comprendía. La mañana del sábado 16 de noviembre de 1957, Ed Gein asesinaba a la dueña de la ferretería del pueblo, Bernice Worden, disparándole una bala con su viejo rifle de caza del calibre 22. También en esta ocasión se llevó el cadáver en la furgoneta, dejando el suelo del local encharcado de sangre. Pero esta vez, habría un testigo... el libro de contabilidad. En su última anotación, figuraba el nombre de Ed Gein, a quién habría vendido su último anticongelante.

Dos oficiales de la policía arrestaron a Gein, mientras otros dos se dirigían inmediatamente hacia su granja con la intención de llevar a cabo un registro. Al pasar dentro, el sheriff sintió como algo le rozaba el hombro, y al volverse se topó con un cuerpo decapitado de mujer con un profundo agujero en el estómago que colgaba del techo. Después de recuperarse del shock por el horror que habían presenciado, y tras pedir ayuda por radio, los dos hombres volvieron a la casa. El cadáver colgaba de un gancho por el tobillo y con un alambre le habían sujetado el otro pie a una polea. Habían rajado el cuerpo desde el pecho hasta la base del abdomen, y las tripas brillaban como si las hubiesen lavado y limpiado. No había duda que el causante de ese terrorífico espectáculo era una persona enferma. Era difícil de creer que un ser humano pudiera vivir allí. Por todas partes se veían montañas de basura y desperdicios, cajas de cartón, latas vacías, herramientas oxidadas, excrementos, revistas pornográficas, de terror y de anatomía humana, chicles pegados en las tazas y una dentadura sobre el mantel de la mesa...

Más tarde, en cuanto llegaron más patrullas, se descubrió en el interior de la casa todo el horror que allí escondía. Había varios cráneos esparcidos por la cocina, unos intactos y otros partidos por la mitad y empleados como cuencos. Una inspección más detenida reveló que una de las sillas de la cocina estaba hecha con piel humana, como las pantallas de las lámparas, las papeleras, las fundas de los cuchillos e incluso alguna prenda de vestir, como un chaleco o un cinturón formado con pezones humanos. Entre los más atroces descubrimientos, se encontraron unas cajas con los restos humanos pertenecientes a diferentes cuerpos sin identificar, el corazón y la cabeza amputada de Bernice Worden en una bolsa de plástico, una colección de nueve máscaras de piel humana con el pelo intacto, de las cuales, cuatro colgaban en la pared que rodeaba la cama de Gein, etc.

Había decorado el interior de su casa de madera con esas máscaras confeccionadas con tiras de piel procedentes de auténticos rostros humanos y con los cráneos colgados de las columnas de su cama. La única habitación de la casa que parecía normal era una sellada con tablones en la puerta y perfectamente ordenada... la de su madre. Desde que su madre muriera en 1945, doce años antes, la habitación había estado cerrada con clavos como un sepulcro. Ed explicó a la policía después de su detención que después de su fallecimiento, su madre se mantuvo en contacto con él durante más de un año, hablándole mientras se adormecía. Dijo que había sido en esa época cuando desarrolló su fascinación por la anatomía. Le fascinaban los reportajes sobre la operación de cambio de sexo y se planteó el convertirse él mismo en mujer.

Los médicos del hospital Central del Estado deciden que el asesino no está capacitado para ir a un juicio y es internado hasta los años 68, cuando después de un juicio que duraría una semana, se le declara culpable de dos asesinatos, pero al aducirse su locura, es de nuevo internado. El caso de Ed Gein es, desde un punto de vista médico, uno de los más complejos de la criminología. Voyerismo, fetichismo, travestismo y puede que necrofilia, integraban su personalidad. Sin embargo, a medida que se iba conociendo su verdadera historia se hizo evidente que esas perversiones eran meras manifestaciones de una psicosis profunda, un trastorno mental que tenía sus raíces en la relación anormal que tenía con la madre. Cuando los psiquiatras comenzaron a considerar las posibles razones de su comportamiento patológico, supusieron que se trataba de un caso de "Complejo de Edipo", que Gein estaba enamorado de su madre y que a raíz de su muerte se obsesionó en buscar a alguien que la sustituyera, pues se encontraron extraordinario parecido entre sus víctimas y su madre. De niño, buscaba el amor de su madre de manera obsesiva, que le era negado una y otra vez, fue así como en su mente se desarrolló una nueva personalidad, un Ed que odiaba a la mujer. Gein murió por insuficiencia respiratoria el 26 de julio de 1984, tras décadas de reclusión en una unidad psiquiátrica, donde resultó ser un paciente modelo. En la actualidad, sus restos descansan en el cementerio de Plainfield, al lado de los de su madre...

Hercules Argumentos

Hades, señor del inframundo, planea destruir al dios Zeus. Para conseguir su venganza consulta su futuro a las moiras-grayas y éstas le dicen que si Hércules lucha cuando los planetas se alineen, es decir, cuando hayan pasado dieciocho años, será una amenaza para sus planes y no conseguirá reinar sobre el universo. Para destruir al pequeño Hércules, antes de que pueda ser mayor y tenga más fuerza, Hades envía a sus dos esclavos del mal Pena y Pánico a secuestrarle para que conviertan en mortal al bebé Hércules y lo maten. Justo en el mismo instante que le están dando el veneno para que se convierta en mortal, aparecen dos personas (Anfitrión y su mujer Alcmena); y éstos se ven obligados a ocultarse. Más tarde, se convierten en serpientes para poder matar al niño, pero como este no se había bebido la última gota del veneno, no se había convertido completamente en mortal y tenía la fuerza de un dios, y el bebé consigue acabar con las dos serpientes.
Algunos años después, Hércules es un joven que intenta ser aceptado utilizando su enorme fuerza para ayudar, sin embargo hace un gran destrozo en un mercado por no poder controlar su fuerza, llevándole a querer descubrir la verdad de su pasado, ya que piensa que esa fuerza no es normal, y sus padres adoptivos le cuentan que lo encontraron abandonado y que tenía el medallón de los dioses. De ese modo, Hércules se dirige hacia el templo de Zeus, a quien le pide respuestas sobre su pasado. Zeus, encarnando en la enorme estatua que le representa, le dice que él es su padre y que lo raptaron de pequeño, pero que debe convertirse en un héroe para volver al monte Olimpo. Zeus le entrega a Pegaso, un regalo de parte de su padre dado de pequeño, y le dice que busque a Phil, un sátiro entrenador de héroes, que le ayudará a hacerse grande y a volver a ser un dios.

Biografía de Pelé

(Edson Arantes do Nascimento; Três Corações, Brasil, 1940) Futbolista brasileño. El mejor futbolista de todos los tiempos, en opinión de muchos, fue rechazado por los principales clubes de fútbol brasileños en los comienzos de su carrera deportiva, hasta que, tras jugar en varias formaciones secundarias, en 1956, fichó por el Santos. A lo largo de su dilatada carrera deportiva, Pelé obtuvo con este mismo club diversas Copas de América y, en 1962, el primer Campeonato Mundial de clubes. La Perla Negra, uno de los apelativos que recibió, era un jugador de corpulencia media que conjugaba una gran habilidad técnica, un poderoso disparo con ambas piernas y una inusitada capacidad de anticipación.

Pelé debutó en la selección brasileña con sólo diecisiete años y, ya entonces, su contribución a la magia del juego carioca fue clave para la obtención del título mundial en 1958. La selección de Pelé logró tres Copas del Mundo (1958, 1962 y 1970), lo que valió al combinado brasileño la adjudicación en propiedad del primer trofeo instituido, la llamada copa Jules Rimet.

Tras obtener todos los títulos posibles y haber contabilizado más de mil goles marcados en partidos oficiales, anunció su retirada del deporte activo en 1974. Sin embargo, Pelé (cuyo seudónimo carece aparentemente de significación alguna) fichó por el Cosmos de Nueva York, equipo constituido por un conjunto de grandes figuras del fútbol a fin de promocionar este deporte en Estados Unidos.

Tras retirarse definitivamente en 1977, el Rey recibió numerosos galardones y reconocimientos, tales como el Premio Internacional de la Paz (1978) o el de Atleta del Siglo (1980). Aureolado por una fama sin fronteras, y habiéndose convertido en el deportista mejor pagado hasta el momento, Pelé inició una carrera relativamente exitosa en el cine, como actor, y en la música, como compositor de varias piezas, entre las que se incluye la banda sonora completa de la película de carácter biográfico Pelé (1977).
Pelé continuó también ejerciendo una importante influencia en el mundo del fútbol desde los despachos, y en 1995 fue nombrado ministro de Deportes en Brasil, cargo desde el cual impulsó la llamada Ley Pelé con la cual pretendía modificar la legislación en materia de contratos deportivos entre clubes y jugadores.

Biografía de Messi (Mejor jugador del Mundo)

Lionel Andrés Messi Cuccitini (n. Rosario, Santa Fe, Argentina; 24 de junio de 1987), conocido también como Leo Messi,^[3] es un futbolista argentino que actualmente juega en el Fútbol Club Barcelona de la Primera División de España, y en la Selección de fútbol de Argentina. Desde 2009 es considerado por diversos organismos deportivos,^{[4] [5] [6] [7] [8]} por varios futbolistas,^{[9] [10] [11] [12] [13]} directores técnicos^{[14] [15] [16] [17]} y la prensa en general^{[18] [19] [20] [21]} como «el mejor jugador del mundo». Recibió el premio al Mejor Jugador del Mundo de la FIFA y el Balón de Oro en 2009. Además es el primer ganador del FIFA Balón de Oro que desde 2010 engloba ambos premios.^{[22] [23] [24] [25] [26]} Por su habilidad y estilo de juego lo han comparado a la leyenda del fútbol Diego Armando Maradona, que declaró al mismo Messi como su «sucesor».^{[27] [28] [29]} Messi ha batido diversos récords con el Fútbol Club Barcelona, dado que es el tercer máximo goleador de la historia del club, y está entre los 10 jugadores extranjeros con más partidos disputados con la camiseta blaugrana.^[30] Además de la nacionalidad argentina, desde el año 2005 posee también la española.^[1]
Leo Messi comenzó a jugar al fútbol a una edad joven y su potencial fue rápidamente identificado por el Fútbol Club Barcelona. Dejó Rosario —mientras militaba en el Club Atlético Newell's Old Boys— y se trasladó a Europa junto con su familia, donde el Barcelona le ofreció pagar los gastos de su enfermedad hormonal (900 USD por mes). Realizó su debut en el primer equipo del FC Barcelona en diciembre de 2003, en un partido amistoso ante el FC Porto entrenado por José Mourinho.^[31] No obstante su debut en partido oficial llegó al año siguiente, en la temporada 2004/2005, en un partido de liga ante el RCD Espanyol. Messi se convirtió en esa temporada en el jugador más joven del Barcelona en jugar un partido de la Primera División de la Liga Española (16 años). El Barcelona acabó ganando la Liga 2004/05, y al año siguiente el club conseguió el doblete ganando la Liga de Campeones de la UEFA 2005/06. Su gran avance fue en la temporada 2006/07, donde pasó a formar parte del cuadro titular, marcó una hat-trick en El Clásico contra el Real Madrid, finalizando la temporada con 14 goles en 26 partidos disputados. La temporada 2008/2009 fue la de su consagración como mejor jugador del mundo del momento, el Barcelona conseguiría esa temporada el triplete, y Messi anotó un total de 38 goles. En la 2009/2010 Messi consiguió unos registros goleadores históricos, anotando 47 goles en toda la temporada, de los cuales 34 fueron en la competición de liga. De este modo acabó llevándose la Bota de Oro e igualando el registro goleador de Ronaldo en la temporada 1996/1997.^[32]
Messi es un jugador destacado de la Selección Argentina, donde ha llevado el brazalete de capitán en diversos partidos. En 2006 llegó a ser el jugador más joven de la Selección Argentina en asistir a una Copa Mundial de Fútbol, con la cual ganó el subcampeonato en la Copa América el año siguiente. En 2008, en los Juegos Olímpicos de Beijing, consiguió su primer honor internacional, una medalla de oro con su selección.

Biografía de Cristiano Ronaldo

Nació el 5 de febrero de 1985 en Funchal, Isla de Madeira (Portugal). Su padre Dinis Aviero, le colocó el nombre de Ronaldo por Ronald Reegan, político al que profesaba una profunda admiración.

El Sporting de Lisboa lo descubrió con 10 años, Cristiano jugaba en el modesto Andorinha, club de su Funchal natal y en el que su padre trabajaba como utillero. De ahí pasó a Nacional, pero 6 meses después el segundo club más importante de la Isla de Madeira entró en litigio con el Sporting a causa de la marcha de uno de sus canteranos, Franco, al cuadro isleño. El Nacional se negó a pagar los 10.000 euros que pedía el cuadro lisboeta, pero aceptó condonar la deuda con la cesión de los derechos del por entonces prometedor Cristiano Ronaldo que ya ofrecía en infantiles una muestra de lo que podía llegar a ser.
En el 2001, el técnico del primer equipo Laszlo Boloni se dio cuenta de que en el filial había un futbolista que superaba a muchos de los futbolistas de la primera plantilla. El técnico rumano pretendió hacerlo debutar ese mismo año, pero un test físico desaconsejó el salto por no estar lo suficientemente trabajado.
Era tan solo cuestión de tiempo, un año después el rumano lo hacía debutar en la previa de la Champions, nada menos ante el Inter. Ronaldo no desaprovechó la oportunidad y se ganó un lugar en el primer equipo
Con la selección de Portugal, formó el devastador ataque junto a Quaresma, Helder Postiga y Hugo Viana que en la selección sub-21 noquearon a Inglaterra y que les dejaron a las puertas del Europeo, clasificatorio para el 2004. En junio fue junto a Hugo Almeida y Dani, la estrella del combinado sub-20 que conquistó el prestigioso torneo de Touloun batiendo en la final a Italia por 3-1.
Felipe Scolari no taró en reaccionar y lo hizo debutar con la selección absoluta el 20 de agosto de 2003 ante Kazakhstan, a sus 18 años saltó al campo en sustitución de toda una institución del fútbol luso, Luis Figo (uno de los ídolos de Cristiano).
Barça y Juve lo tuvieron en un lugar preferencial en su agenda pero finalmente el Machester se hizo con sus servicios en el verano de 2003 tras pagar 17,5 millones de euros en concepto e traspaso. Su fichaje por el conjunto de Manchester se fraguó tras la magnífica actuación que realizó ante los reds, en pretemporada de 2003. Cristiano desquició a la defensa del Manchester y realizó un extraordinario partido. Se comenta que en el avión, en el viaje de vuelta, los pesos pesados de la plantilla del United, terminaron por convencer a Ferguson, que venía siguiéndolo desde tiempo atrás pero que no acababa de decantarse por su fichaje. Según parece al acabar el partido todos hablaban del joven jugador luso e incluso algunos jugadores como Keane o Van Nistelrooy, le pidieron a Ferguson que lo fichase. Todo ello le llevó al Manchester.
Cristiano empezó a destacar desde un principio y pronto se hizo dueño de la banda derecha del United. El portugués permaneció en el club de Old Trafford durante 6 temporadas donde obtuvo junto al Manchester trofeos muy importantes, entre los muchos destacan: 3 Premier Leagues, 1 Copa de Europa y 1 Mundial de Clubes. Pero los éxitos no se quedaron ahí, ya que Cristiano obtuvo numerosos premios individuales entre los que destacan los que obtuvo en la temporada 2008: Bota de Oro, Balón de Oro y FIFA World Player, entre otros muchos.

Biografía de Eminen

	Marshall Bruce Mathers III, mejor conocido como Eminem, nació el 17 de octubre de 1972, en St. Joseph, Missouri, y es un famoso rapero estadounidense. En una encuesta realizada por la revista Rolling Stones, el cantante obtuvo el puesto número 82 de "Los 100 mejores artistas de todos los tiempos". La infancia del músico fue muy dura debido a que su padre lo abandonó cuando apenas tenía 6 meses de edad. Toda su niñez la pasó de mudanza en mudanza debido a que su madre, Deborah Mathers-Briggs, no contaba con un trabajo estable. Finalmente, cuando el músico tenía 12 años, se radicaron en los suburbios de Detroit. La relación de Eminem con su madre fue siempre mala, debido a que ella lo descuidó durante toda su infancia. Fue por esta razón que el músico tuvo una relación muy cercana con su abuela Betty Kresin. Desde muy pequeño, el rapero de Michigan fue amigo íntimo de su tío Ronnie, que tenía su misma edad. A comienzos de la década de los 90´s, Ronnie se suicidó. Esto provocó que Eminem y su madre rompan definitivamente su relación, debido a que ella culpó al músico por la muerte de su hermano. En el año 1986, Eminem se enamoró de Kimberley Anne Scott, con quien comenzó a salir. Se sabe que esta relación fue bastante enfermiza por ambas partes, ya que tenían permanentes peleas entre ellos. En 1996, la pareja trajo al mundo a Hailie Jade Mathers, lo que provocó varias batallas legales por su tenencia, luego del divorcio de la pareja en 2001. Ya desde muy pequeño, demostró su interés por el rap, escribiendo sus propias rimas en plena época escolar. A los 14 años, decidió dedicarse de lleno a su proyecto, por lo que abandonó la escuela y se unió a varias bandas como Basement Productions, The New Jacks o D12. Finalmente decidió comenzar con un proyecto solista, grabando su primer disco en el año 1996, titulado "Infinite", que en un principio tuvo malas críticas, aunque con mucho esfuerzo por parte del rapero, lo llevó a ser el número uno en el Festival anual de hip hop Wake Up Show, y segundo en Las Olimpiadas del Rap de Los Ángeles. Su segundo disco, llamado "The slim shady" (1999), publicado en Aftermath/Interscope, y producido por Dr. Dre, fue el punto de partida de la carrera exitosa del músico. En dicho álbum atacó a la industria discográfica y a los detractores de su anterior trabajo. Pero el éxito traía consigo, además, un escándalo debido a las acciones legales que comenzó su madre en contra de su persona, debido a los trastornos emocionales y daño a su reputación que provocaron las declaraciones de Eminem. Tal acontecimiento no llegó a la corte, debido a que el músico le pagó 25.000 dólares a cambio de que retire la denuncia. En el año 2000, salió a la venta su tercer trabajo, titulado "The Marshall Mathers", que se ubicó en el puesto número uno de ventas de Estados Unidos pocos días después de su salida. En ese mismo año, fue condenado a dos años en libertad condicional por golpear a un hombre que quería propasarse con su novia. Además, se le obligó a asistir a un psicólogo varias veces a la semana. Pero fue el año 2002 el que posicionó a Eminem entre los más reconocidos músicos de la historia, gracias a su nuevo álbum "The Eminem show", que fue éxito de ventas y a su película autobiográfica "8 Mile", que es el nombre de la calle que divide la parte rica de la zona más pobre de Detroit. En el año 2004, su quinto disco salió a la calle con el nombre de "Encore", que contó con letras cada vez más sádicas y humorísticas. Éste fue el álbum menos exitoso de la discografía del músico. El 19 de mayo de 2009, lanzó su último trabajo hasta el día de la fecha, llamado "Relapse", que le devolvió a Eminem el éxito que tanto anhelaba, llegando a vender más de un millón de copias en su primera semana de vida. En la actualidad, el músico se encuentra produciendo varias bandas de Hip-Hop y dedicándose a criar a su hija.

Taxi Derrape Total

Dirigida por Tim Story, Taxi: Derrape Total, es la nueva comedia de Jimmy Fallon y Queen Latifah, un filme cómico pero que no llega a compararse con la anterior creación de Story, La Barbería. En Taxi, la exageración sobrepasa los límites de lo creíble, dejando lugar a lo absurdo. Es difícil pensar que costaron seis personas para escribir este guión aburrido, exagerado y con poca picardía. En el comienzo, Latifah es una mensajera en bicicleta, audaz e intrépida, que por lo visto, no teme al tráfico de la ciudad, ya que conduce su vehículo con maestría entre los andenes del tren, y los lados de los camiones. El día que la conocemos, es precisamente su último día en ese trabajo, finalmente ha conseguido su licencia de taxista, y además de conocerla a ella, conocemos a su taxi: un vehículo digno de una película de James Bond. Un coche que ningún mensajero podría tener aunque ahorrara el salario de toda su vida... Luego conocemos al policía Washburn (Fallon), un incompetente y desastroso hombre de la ley que tiene su licencia de conducir confiscada por su teniente. Aunque su día de suerte llega pronto, cuando se entera de un robo de banco y toma el taxi de Latifah, quien encantada de subir de velocidad, serpentea las calles de Manhattan, como si en esa ciudad no hubiera tráfico, persiguiendo cuatro ladronas, que resultan ser supermodelos portuguesas. Pues sí, Taxi es una mala película. No existe ninguna química entre los personajes, Latifah es una súper mujer convertida en una taxista obsesionada con la velocidad; y Fallon continúa interpretando a un mediocre sin suerte. Lo mas gracioso del filme son las persecuciones, pero sabiendo que era lo mejor de la película lo han repetido varias veces, llegando a cansar la visión del espectador. La primera es graciosa... la segunda también, pero cuando comienza a repetirse continuamente, la comedia desaparece. Además, en Taxi los coches hacen cosas que obviamente no pueden hacer, lo que nos lleva a perder todo el interés. Taxi es una típica comedia de Fallon, pero ¿Queen Latifah?, quien ha trabajado en cine desde 1991, y que no había dejado de recibir buenas críticas. Latifah estuvo estupenda en Chicago y nunca se nos hubiera ocurrido que aceptara un papel tan absurdo en una película tan vacía.

A todo gas 4

Sin duda alguna estamos ante la continuación oficial y caballera de la primera parte. Primera parte que un servidor personalmente quiere y aprecia, tiene una magia especial que la hace diferente. Véase la crítica que le dedique, con el titulo "La épica del tuning", en la que mostraba mi hartazgo ante las críticas a esa gran película de nuestro tiempo.
Pues aquí tenemos de nuevo a Brian y a Toretto, que es sin duda alguna lo que todos esperábamos. Todos los que por lo menos disfrutamos de la primera parte de la saga.
Las continuaciones A todo gas 2 y Tokio Race son decentes, las considero entretenidas. Pero les falta algo que esta cuarta parte tiene de sobra. Ese algo, esa química, ese carisma de dos personajes que solo aparece cuando se juntan Paul Walker y Vin Diesel, Brian y Toretto respectivamente. También vuelven las mujeres, Michelle Rodriguez y Jordana Brewster, aunque una brevemente (no dire más).
El guión, no les quiero engañar, era lo de menos. La verdad es que esperaba la vuelta de estos dos como muchos de ustedes, pero también queríamos que la historia estuviera a la altura, para justificar las siete estrellas que algunos íbamos a darle. Tenia que ocurrir un desastre a la altura de la ultima escabechina que han hecho con Dragon Ball. Por suerte no ha sido así y aunque no es una historia en la que puedas pararte a pensar demasiado, tampoco es necesario.
Esta cuarta parte no se esconde, se muestra con claridad lo que es, se expone y asi podemos ver su motor, la cosa se pone potente y no pienses en lo que estas pensando que te conozco.
No se me puede olvidar lo que todos queríamos ver; las espectaculares carreras. Por destacar algunas, la que no podía faltar, Brian contra Toretto.
Cierto es que Toretto tiene sus momentos fantasmada soy más chulo que nadie, pero si alguien tenia licencia para hacerlo, era el.
Conclusión; una cuarta parte que casi seguro que no defraudara en absoluto a los que disfrutaron con la primera parte.

O'Connor es un expolicía amante de la velocidad que es echado de su trabajo por incumplir las reglas en una misión anterior. Se traslada a vivir a Miami para disfrutar de su pasión: la velocidad, y es entonces cuando es requerido por la policía de esta ciudad para que se introduzca en el circuito de carreras ilegales que están asolando Miami; con esta misión espera redimirse ante sus superiores y así limpiar su expediente. Si comparamos esta nueva entrega con la primera, habría que decir que ésta que nos ocupa es peor que su predecesora: hay menos intensidad en las carreras, menos tensión en una trama que resulta casi incoherente, y menos entretenida. Y es que "2 Fast 2 Furious. A todo gas 2", aunque posea los elementos propios de una película de acción para captar al público palomitero más joven, no logra enganchar lo suficiente con un argumento que contiene una trama policial pasada de moda y muy trillada en el cine (demasiado evidente), unos diálogos paupérrimos, una fotografía que se aprecia pobre, sobre todo en las escenas transcurridas durante el día, unas situaciones ya muy vistas en el cine que agotan al espectador, y unas interpretaciones que dejan mucho que desear. A pesar de todo ello, esta cinta de consumo fácil no engaña y ofrece lo máximo que puede dar: alguna que otra escena de acción trepidante (y de poca credibilidad), coches con una deslumbrante carrocería que alcanzan velocidades de vértigo, música cañera al ritmo del hip.hop y unos actores de buen ver enfundados en unos personajes huecos y lineales, limitándose así sólo a lucir su físico: la exótica Eva Mendes ("Día de entrenamiento"), el atractivo rubio Paul Walker ("Nunca juegues con extraños"), la modelo Devon Aoki que parece sacada de un dibujo animado japonés y el rapero e inexperto Tyresse Gibson que resulta ser lo más sorpresivo e irónico de la cinta.