martes, 31 de mayo de 2011

El Amanecer de los Muertos.

 



Una joven, Ana (Sarah Polley), huye de su casa en su automóvil y escapa de milagro de ser asesinada por su marido y por su hija, que han sido infectados por un extraño virus que les convierte en depredadores dispuestos a matar a todo ser viviente que se cruce en su camino.
Pasadas las horas descubrirá que todos los humanos se han convertido en seres similares. Ahora Ana ha de sobrevivir y encontrar a los pocos supervivientes que, como ella, no comprenden lo que está ocurriendo.

Muchas han sido las películas de zombies que se han realizado posteriormente después de la mítica “La noche de los muertos vivientes” de George A. Romero, siendo infinitamente peores que la original, pues el guión pasaba a segundo plano para dar mayor realismo a las escenas violentas, ofreciéndonos un espectáculo sangriento gratuito sin el menor interés.
El director Zack Snyder no realiza un remake, sino que se limita a hacer una revisión de la mítica película (gran acierto, por cierto) y hacer un guión diferente, aunque sin excluir las escenas violentas.
A pesar de contar con muchas similitudes con la película original, es destacable el tratamiendo visual de la imagen, los escalofriantes movimientos de cámara (esa escena en que los protagonistas estás en la azotea del edificio y ven desde arriba como hay una multitud de zombies en la calle, gritando e intentando entrar en el supermercado, pone los pelos de punta a cualquiera) y las esforzadas interpretaciones, destancando la agradable presencia de Sarah Polley, que cambia radicalmente de registro tras la excelente “Mi vida sin mí”.
Asimismo, se agradecen pequeños momentos paródicos y humorísticos (la partida de ajedrez a distancia entre dos de los supervivientes es para troncharse), muy bien encajados en el desarrollo del film para lo agobiante que resulta la historia en general.
En conclusión, una más que notable película de terror, muy bien dirigida y que es mejor de lo que podría parecer en un primer momento. Gustará mucho a los aficionados al género y no defraudará los que buscan un simple entretenimiento de palomitas.


Lo único que sabía de la cinta era que se trataba de una especie de remake de una película antigua, y sabiendo que esa clase de films, o sea calcos de películas del pasado, suelen ser la mayoria un pestiño, no entré en la historia con demasiadas ganas, aunque me hablaran muy bien de ella y el trailer me llamara bastante la atención.
En fin, como he dicho no tenía ganas; sin embargo las ganas aumentaron.
Zack Snyder, el director, se olvida completamente de su predecesora y filma una nueva "entrega de zombies" sobrecogedora (aunque hay que indicar que en la cinta no se nombra ni una sola vez la palabra zombie).
Extrañamente no tiene los típicos personajes esquemáticos encargados de realizar los mismos tópicos una y otra vez, aunque el papel del graciosillo se lo pudieron haber eliminado en el montaje.
La forma y la estética es lo que define a la película, de hecho asusta más que los propios muertos vivientes, y a pesar de grandes espacios sientes una claustrofobia inmensa al saber que al levantar una piedra ahí estará un zombie apunto de morderte las entrañas.
Ni de lejos un "Resident Evil" o una "Fiesta de Zombies", si no que es una película con sustancia y esencia que mantiene el interés a cada plano.
Sarah Polley está inmensa con un papel diametralmnte opuesto al de "Mi vida sin mí", y la secundan unos actores perfectos para el papel que le adjudicaron.
En fin, no se esperen un "Zombie" de George A. Romero pero visto de otra forma, de esa película aquí solo quedan los bichos. Entretenimiento, con algunas escenas gore bastante fuertes; suspense, con muchas persecuciones muy logradas; amor, tal vez no pinte nada en la película; muerte, en todos los planos, y definitivamente: M U E R T E.
Lo mejor: la atmósfera que envuelve todo. Sarah Polley, y la huida de su casa al principio de la película.
Lo peor: un final un poco ¿abierto?
Un consejo: si alquiláis o compráis la película en material adicional hay un extra sobre los últimos momentos de Andy escalofriantes e impactantes que no deberíais perderos.

La Pasión de cristo

La Pasión de Cristo, violencia obscena

















El director ha querido plasmar en esta realización una auténtica pasión, muy humana, marcada por el dolor físico que se le inflige a la víctima. A nuestro juicio no conmueve la intención del director, pero sí incomoda el uso obsceno de la violencia, por ello creemos que los estético no puede estar ajeno a un juicio ético.
Según el Diccionario de la RAE [http://www.rae.es], obsceno significa: "impúdico, torpe, ofensivo al pudor". Ocupar este adjetivo para calificar el uso de la violencia en esta obra y para la mayor parte de la película misma, resume bastante bien la opinión personal que ella nos causó. Con esto no afirmamos que el uso de la violencia no sea un instrumento lícito para vehicular un argumento. Al contrario, son admirables, entre otros, Peckinpah, Kurosawa, Lynch, Kieslowski o Kubrick, verdaderos maestros en su tratamiento de la violencia. Pero ésta siempre debe estar al servicio de otro objetivo, ¡nunca un fin en sí misma! Esto es: para lograr hacer de esas escenas una metáfora de otra violencia: la imposibilidad de comunicarse, el uso abusivo del poder, el miedo al otro, el concebir al otro como algo "a la mano". Además, estos y otros directores, como Polanski, nos han enseñado que la violencia que causa mido o que sensibiliza no es, necesariamente, la de los baldes de sangre los flagelos o cosas similares. Hay mucha más manifestación de lo que es la violencia en el diálogo de los dos soldados estadounidenses en una bucólica playa de Guadalcanal en la película La delgada línea roja de Malick - sobre la paradoja el mal en un mundo tan bello y armónico y de cómo aquél es capaz de inmiscuirse en la creación que Dios ha encontrado "buena" - , que en la escena que tiene lugar en otra playa, en Normandía, durante casi el mismo tiempo de metraje, en En busca del soldado Ryan y sus baldes de colorante rojo y sus miles de balas.
Sin entrar a analizar el hecho de que el umbral del dolor físico es mucho más alto que el del dolor psicológico, espiritual, la verdadera violencia está en otra parte: en las miradas, en la violencia que penetra lo cotidiano de forma sigilosa, en dudar de aquello que es bueno, en traicionar mis ideales por una simple "satisfacción" como en Fausto. Lo grave de La Pasión de Cristo consiste, a nuestro juicio, en que lo esencial se puede perder en una violencia gratuita y artificial, que a veces gana rápidamente al público, pero que pierde lo fundamental del verdadero cineasta: poder llevar al celuloide el sentido de lo que pasa, aquello interno que se confronta con mis estados de ánimo, con mis pensamientos y que me señala que la auténtica textura de la violencia es, por ejemplo, la que en mi hoy no quiero ver, en la sacralización del presente, en no reconocer lo infinito y eterno de todo prójimo.
El contraste con otras películas sobre Jesús deja a la obra de Gibson en mal pie en cuanto al uso de la violencia para manifestar la pasión. Pasolini, en la Pasión según san Mateo, con su cámara de mano al hombro durante la escena del juicio del Sanedrín, nos hace partícipes directos de lo que allí acontece. El control del director italiano en su relato de crucifixión, sin concesiones a la empatía fácil, trasluce mejor fuerza denlo querer ver, de la traición. O la muerte de la figura crística en Jesús de Montreal, que en una actualización del uso de la ley sobre el espíritu, expresa mejor el dolor y la dificultad del abajamiento de Dios al plano humano. También el pobre burro Baltasar y sus ojos de pena y marginación en la bella parábola cristológica de la película el Azar de Baltasar del gran Bresson, manifiesta de forma más prístina la verdadera violencia: o, incluso, la algo plana Jesús de Nazareth, de Zeffirelli, gana en fuerza dramática y en exposición del conflicto, en revelación de la verdadera humanidad de Cristo. Ninguna de estas películas abusa de la sangre ni de la violencia; sin embargo, todas ella, directa o indirectamente, nos muestran la procesión interna de los personajes, del uso del poder sobre quien nadie defiende.

Referencia: La pasión de Cristo - violencia obscena
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martes, 24 de mayo de 2011

El bueno el feo y el malo

ESTA PELÍCULA VA DEDICADA A LA GENTE QUE LE GUSTA EL OESTE






  1. Cuando se rodó En 1966 se rodó El bueno , el feo y el malo ,todas las películas de este género recrean el nacimiento de 1 9 una nación, la norteamericana, ambientadas en la segunda mitad del siglo XIX, época de expansión de los norteamericanos hacia el Oeste. En este sentido, John Ford fue el director que sentó con mayor 6 claridad los cimientos de las películas de vaqueros. Un ejemplo de ello es “El hombre que mató a Liberty Valance”(1962). 6
  2. Donde se rodó Muchas de sus escenas se rodaron en la provincia de Almeria , concretamente en el desierto de Tabernas, sobre todo en el impresionante paraje de quot;La Sartenillaquot;, donde se construyó un poblado expresamente, en el hoy Parque natural de cabo de Gata-Nijar (Cortijo del Fraile, Los Albaricoques, dunas de Cabo de Gata, etc.), siendo, después de La muerte tenía un precio y Por un puñado de dólares el gran salto de aquella provincia como ideal para el rodaje del subgénero de spaghetti westerns. También fué rodada en la localidad burgalesa de Carazo en el Espacio Natural de los Sabinares de Arlanza. 250 soldados españoles construyeron el cementerio en solo dos días.
  3. Sergio Leone Director de cine italiano que se especializó en los spaghetti western, nombre con el que se conocen las películas del oeste tardías realizadas en Italia. Nació en Roma, hijo de un director de cine (que hizo el primer oeste italiano), se inició desde muy joven en esta industria. Actuó en Ladrón de bicicletas (1948), del actor-director Vittorio de Sica. Después trabajó de ayudante de dirección y director de la segunda unidad en producciones italianas y estadounidenses, escribió dos guiones y codirigió la película resultante de uno de ellos, Los últimos días de Pompeya (1960), a la que seguiría El coloso de Rodas, también en este año, y ya dirigida por él en solitario. Sus películas más famosas son los spaghetti westerns Por un puñado de dólares (1964), versión de la película Yojimbo (1961), del director japonés Akira Kurosawa (que le ganó un pleito sobre sus derechos de autor);
  4. Ennio Morricone Desde el momento que llegan al cementerio, la espectacular pieza musical de Ennio Morricone, El éxtasis del oro y hasta el duelo final, con otra de sus composiciones para esta película, El trío, conforman uno de los más memorables climax cinematográficos del cine. La unión de la música y las escenas es considerada por muchos espectacular. También en el aspecto musical, hay que resaltar el tema principal, sin duda el más conocido de las tres piezas mencionadas.Resalta especialmente la banda sonora de la película, escrita por el inseparable amigo de Leone, Ennio Morricone, a tal punto que se ha convertido en una de las musicalizaciones más memorables en la historia del cine
  5. Argumento El bueno (Clint Easwood) alias quot;Blondiequot; (quot;Rubioquot;), el malo (Lee Van Cleef) alias quot;Sentenciaquot; y el feo (Elli Wallach) alias quot;Tucoquot;, y cuyo nombre completo es Tuco Benedicto Pacífico Juan María Ramírez, son respectivamente, un cazarrecompensas, un asesino a sueldo que luego deviene en sargento inescrupuloso del norte, y un ladrón. Se ubican en un ambiente del viejo oeste durante la Guerra Secesion Norteamericana. Luego de una descripción y situación de los personajes, El feo lleva a El bueno a morir al desierto, así se cruzan con una Diligencia (carruaje) en la cual un soldado moribundo entrega la locación de un tesoro en monedas de oro (200.000 dólares enterrados en una tumba) a cambio de agua, pero resulta que muere sin que ninguno de los dos tenga la información completa: a El Feo le dijo el nombre del cementerio quot;Sad Hillquot; (Loma Triste), y a El Bueno le dijo el nombre sobre la cruz en una tumba: quot;Arch Stantonquot;. Así aunque peleados y cada uno con la mitad del secreto se vuelven a asociar y emprenden rumbo al cementerio por la esperanza del oro. En el camino, suceden varias complicaciones, incluido un encuentro con el Malo del que parece logran escapar, y finalmente un duelo en triángulo en el círculo central empredrado del cementerio -sin precedentes hasta entonces en la historia del género y que culminará entre el frenesí y la delirante música de Ennio Morricone con el tema llamado quot;El Tríoquot;.

The ring





MORIRÁS EN UNA SEMANA...
En una ocasión,un niño que veraneaba con su familia en Izu iba a salir a jugar justo cuando comenzaba su programa de televisión preferido.Como no quería perdérselo,decidió grabarlo en vídeo.Lo que no sabía el niño es que la sintonía de los canales en Izu era diferente a la de Tokyo y el que él programó no correspondía a ninguno,por lo que no se debería haber grabado nada.Sin embargo,cuando puso la cinta,unas misteriosas imágenes se pasearon ante sus ojos hasta que una chica apareció y le dijo:"Morirás dentro de una semana".Cuando el niño paró la cinta,llamaron al teléfono."Ya lo has visto",le dijo una voz de mujer.Una semana después,encontraron al niño muerto...
Esta historia ha pasado a los jóvenes como una mera leyenda urbana.Sin embargo,tras la muerte de su sobrina en tales condiciones,la periodista Reiko Asakawa decide investigar el caso,un caso que le llevará hasta Izu y la cinta de vídeo maldita...¿Cuál es el terrible secreto que encierra ésta?

EL SABOR DEL TERROR
Este prometedor comienzo corresponde a la película The Ring(subtitulada El círculo en España), un auténtico fenómeno de masas en Japón y parte de Asia que se ha convertido en una saga.El creador de la historia de The Ring fue Koji Suzuki,un conocido escritor nipón de terror,que en 1991 lanzó Ringu(nombre original también de la película),primera parte que ampliaría con otras tres novelas entre 1995 y 1999.La productora Toho decidió llevarla a la gran pantalla y para ello contrató los servicios de Hideo Nakata,director de otros títulos de terror como The Ghost Actress o la estrenada en los cines españoles Dark Water.Nakata también escribió el guión junto a Hiroshi Takahashi y de la música se encargó Kenji Kawaii,conocido entre los otakus por bandas sonoras de animes como Ranma 1/2,Patlabor o Ghost in the Shell.Finalmente,en enero de 1998 comenzaría la pesadilla...
El estilo de terror que nos ofrece The Ring está muy alejado de los cánones americanos que arrasan(por desgracia)en nuestras pantallas,y nos presenta la concepción japonesa de este género:ritmo lento,práctica ausencia de efectos especiales y una ambientación intimista e inquietante.El mero comienzo de la cinta,con el plano de las olas del mar,es toda una declaración de intenciones.Y es que no esperéis sangre,monstruos o estridentes golpes de música para asustaros.La ambientación silenciosa,un reflejo en la pantalla de un televisor,una música apenas perceptible,las misteriosas imágenes de la cinta maldita,el sonido del timbre del teléfono...Todo esto,junto con una cuidada y escalofriante historia,será más que suficiente para poneros los pelos de punta.The Ring no quiere que pegues uno o dos brincos en toda la película sin que no haya nada entre medias.Esta película quiere que seas partícipe de la angustia de los personajes,manteniendo en todo momento un ambiente inquietante que te mantendrá en vilo,todo rematado con una memorable,impactante e inesperada escena final(seguro que los que ya la hayan visto estarán sonriendo mientras leen esto^^).Por eso, olvídate de patrañas como Scream o Sé lo que hicisteis el último verano.Enciende la tele a las dos de la madrugada,desconecta el teléfono,apaga las luces y ve The Ring.Seguro que no podrás dormir esa noche...

Biografía de Andrés Iniesta






Jugador nacido en Fuentealbilla (Albacete), el 11de Mayo de 1984. Ocupa la posición de centrocampista en el terreno de juego. Hasta los 12 años Iniesta ha estado jugando en clubes infantiles de Albacete hasta que llego un día que disputó y destacó en un torneo infantil de Brunete y fue fichado por el Futbol Club Barcelona a temprana edad. Su progresión futbolistica se reflejaba día a día. A mediados de la temporada 2000-2001 su evolucion fue más explosiva y se convirtió en el cerebro del equipo. Con Louis Van Gaal debutó con el primer equipo. Ahora Iniesta posee junto a Deco en el equipo titular gran cantidad de minutos debido a su enorme calidad. En la actualidad se ha asegurado un puesto gracias a su enorme visión de juego. Jugador capaz de decidir un partido, siempre muy bien posicionado en el terreno y distribuidor del balón. La selección española necesita jugadores como él para poder ganar algún día el Mundial.

Biografía de Iker casillas

Iker Casillas
















 Nació el 20 de mayo de 1981, de pequeño cuando contaba con tan solo seis años acudía los fines de semana de la mano de su padre al patio de un colegio cercano. Poco después Iker fue a probar al Real Madrid acompañado por su padre. Allí en el club blanco, Antonio Mezquita tuvo el buen ojo de ver las cualidades de este portero al que toda la fama le ha llegado de manera muy precoz pero que ha sabido mantener los pies en el suelo.
El joven Iker siguió con su gran progresión, primero en los alevines, luego en infantiles y finalmente en juveniles. Entonces llegó la temporada 97/98, el Real Madrid viajó a Rosenborg con las bajas de Illgner y Contreras en la portería. Cañizares sufrió un golpe aunque finalmente jugó. Heynckes tuvo que recurrir al portero del equipo juvenil para completar la convocatoria: Iker Casillas. La llamada de urgencia sorprendió al jugador... en el Instituto, en plenas clases.
Su debut oficial en Primera División con el primer equipo se produjo en un Athletic 2 - Real Madrid 2, el 12/09/99. Su gran madurez y especialmente su valentía e impresionantes reflejos, le encumbraron como uno de los mejores porteros de Europa. En el año 2000 recibió el Trofeo Bravo a la mejor promesa del año. Se convirtió en el más joven portero en jugar -y ganar- una final de la Liga de Campeones.
Iker parecía inamovible en la titularidad, el joven portero madrileño "salvó" en más de una ocasión al conjunto blanco con enormes actuaciones. Pese a su juventud, se proclamó Campeón de Europa en el 2000, Campeón de Liga y Campeón de la Supercopa de España en el 2001.
Pero en la temporada 2001/2002, comenzó a discutirse su eficacia en los balones aéreos y poco a poco fue perdiendo la titularidad, desde el 24 de febrero del 2002 hasta la final de la Champions no disputó ningún minuto, pero su extraordinaria actuación ante el Bayer reactivó su figura y dio una Copa de Europa más al conjunto blanco.
Con la selección española fue Campeón de Europa sub16 y Campeón de Europa sub20. Su debut con la selección española absoluta se produjo el 03/06/00 en un amistoso entre Suecia y España que acabó con empate a uno. Posteriormente se produjo su debut en partido oficial, el 02/09/00 en un Bosnia 1-2 España.
Participó en el Mundial de Corea y Japón 2002, donde fue una de las figuras del conjunto español y titular indiscutible, destacando especialmente su actuación ante Eire en octavos de final, siendo el artífice del pase a cuartos del equipo español.
En la actual temporada 2002/03, su titularidad es indiscutible y domingo a domingo demuestra que está puliendo los defectos que con el paso de los años desaparecerán y lo colocarán sino como el mejor, como uno de los mejores porteros del mundo y uno de los mejores porteros de la historia del fútbol español. No olvidemos que Iker tiene tan sólo 22 años y que además de quedarle muchos años por delante en la élite, su mejor momento está aún por llegar.
Sólo hace falta echarle un vistazo al palmarés de Iker en el que ya hay 2 Copas de Europa y 1 Intercontinental para darse cuenta de lo que significará la figura de Casillas para el fútbol español y para el Real Madrid, el día que decida colgar los guantes.
Pese a su juventud es uno de los mejores porteros de Europa. Destaca por su prematura madurez y por sus impresionantes reflejos y su rapidez en el mano a mano aunque debe pulir defectos en el juego aéreo.
Lleva disputados mas de 200 partidos con la camiseta del Madrid hasta la fecha. Ha sido internacional español en 30 ocasiones hasta la fecha.
Con ocasión de un partido de Champions en la temporada 2002/03, Iker Casillas se cogió un cabreo monumental con Oliver Kahn, que se negó de muy malas maneras a cambiarle la camiseta. El guardameta español dijo del alemán que “como portero será muy bueno, pero como persona deja mucho que desear. A veces en la vida hay que ser más humilde”. Iker comentó que “fui a cambiarle la camiseta y me dijo que no con un mal gesto. Parecía que me estaba perdonando la vida. Hay que tener educación siempre y más cuando pierdes por 3-1”, concluyó Casillas. Posteriormente el polémico cancerbero alemán ya en frío recapacitó y reconoció su error mandándole su camiseta e invitando a Casillas a pasar un día con él en Munich. Algo que aceptó y agradeció el portero español.

La muete

Historia




En este trabajo nos acercamos a la Euskal Herria de la Edad Moderna, fijando su atención en el conjunto de creencias, actitudes y comportamientos que los vascos han desarrollado para enfrentarse, unas veces con temor y otras de manera esperanzada, a la experiencia más sobrecogedora de la humanidad: la muerte. Dentro del imaginario funeral, se contempla el muerto y la tumba como lugar de la memoria y se analiza la idea de la muerte a través de la literatura popular. Pero también se aborda el apartado ritual: desde las ofrendas a los banquetes, funerales, pasando por los cortejos y caminos mortuorios, las mortajas y las plañideras. Resulta obligado destacar la participación de la mujer en la ritualidad funeraria.

Con esto lo que quiere decir es que hay mucha gente que le da miedo morir y no deve de tener ningun miedo porque tarde o temprano cada uno muere pero es que es ley de vida, por eso nadie deve de tener miedo y ser valiente y vivir la vida que son dos dias...